Олег Бочаров

Чужие здесь не покупают

Sun, 06 Jul 2008 17:25:04 GMT

Сцена: супермаркет "Патэрсон". Привычным путем огибаю прилавки, и набросав полную корзинку снеди и похмелительных средств выруливаю к кассе. Уже выгрузив товар замечаю над головой кассирши блеклый и мелкий такой, как козявка, клочок бумаги "по техническим причинам безналичной оплаты не принимаем".
Я: Товарищ кассирша! Я, что, правильно это понимаю - вы теперь не принимаете банковские карты?
Кассирша: Ага.
Я: Прекрасно! А вот раньше у вас на входе банкомат стоял красивый такой. И где он теперь? В отпуск уехал?
Кассирша: Его больше нет.
Я: А какого тогда Иисуса я в вашем магазине потратил полчаса? Слабо было на входе огромный транспарант повесить: "Мы карточек больше не берем! Иди в другое место, пилигрим"?
Кассирша безмолвно хлопает ресницами.

Бросил товар и пошел домой. Надо в блокнот записать: "В Патэрсон больше не ходим, дата, подпись".
Торговля в Южном Бутово прогрессирует взрывными темпами.

Руками не смотреть!

Sun, 06 Jul 2008 16:45:34 GMT

Дано: сидим семейством в пиццерии. В разгар обильной трапезы ко входу подруливает странный мотоцикл. Глядя в окно дискутируем, что за марка такая. Не выдерживаю, выхожу из-за столика, бегом на улицу, на стоянку, где мотоцикл долго разглядываю и обнюхиваю. Возвращаюсь с сообщением: "Харлей-Дэвидсон".
Супруга: ну и не стыдно тебе, взрослому человеку, выбегать из ресторана и разглядывать чужие вещи?
Я: в мире есть только три чужие вещи, разглядывать которые настоящий мужчина имеет полное право - мотоцикл, лошадь и аудио-система.

Так и запишем.

Окончательное превращение PC в hi-fi

Sun, 06 Jul 2008 08:52:38 GMT

Как сделать так, чтобы легким движением руки компьютер превращался в полночь не в тыкву, а в качественный аудио-плеер?

Кажется, я уже раз десять поднимал эту скучную до зевоты тему. Повторяю кратко содержание предыдущих серий:

а. подарить своему компьютеру профессиональную звуковую карту. Самый простой и надежный метод.

б. соединить цифровым кабелем компьютер с театральным ресивером (если имеются соответствующие разъемы). Проблема здесь в том, что подавляющее большинство ресиверов музыку играют - прямо скажем - хреново. Преобразование цифры в аналог у них ощутимо хуже недорогой профессиональной аудио-карты.

в. приобрести внешний аудиофильский ЦАП (цифро-аналоговый преобразователь). Но беда - в большинстве таких ЦАПов отсутствуют разъемы, совместимые с компьютером. Все же это самый качественный вариант, хотя воистину разорительный.

Лично я использовал дома две бюджетные профессиональные аудио-карты M-Audio Audiophile (внутреннюю и внешнюю, $130/$200). Как стартовый вариант это идеально, но рано или поздно хочется стать совсем крутым и даже кому-нибудь за это заплатить. После длительных поисков и консультаций я остановил выбор на карточке MOTU Ultralite, звучание которой заработало потрясающие отзывы в западной прессе. Проблема только в одном: в Москве она стоит 850-950 долларов (цена ее в США - $550, нехилую маржу делают наши буржуи, правда?). Но я, мужественно проглотив скатившуюся слезу, смирился с этой финансовой потерей и уже собирался заказать ее на одном из сайтов, как вдруг в прессе наткнулся на описание вовсе неожиданной вещи.

Оказывается мой любимый hi-fi бренд, английский Cambridge Audio не так давно выпустил две модели CD-плееров: 740C и 840C (в Москве примерно стоят $1100 и $1500). Весь прикол в том, что у этих плееров есть цифровые входы! То есть их можно запросто использовать в качестве отдельного ЦАПа. Мало того, эти входы совершенно стандартные, есть самый обычный S/P DIF, разьем для которого имеется на подавляющем большинстве аудио-карт и даже на материнских платах.
$1100 долларов за младшую модель - конечно - деньги нетухлые. Безусловно, любой нормальный человек лучше бы их пропил. Но с одной стороны это всего на $200 дороже карты MOTU, с другой стороны за эти деньги ты получаешь в одном флаконе полноценный CD-плеер и очень качественный ЦАП. И при этом не имеешь геморроя с драйверами, и не платишь за ненужные тебе прибамбасы вроде музыкального софта, АЦП, тучи гитарных и микрофонных входов и т.п.
В общем, я настолько загорелся этой идеей, что получив зарплату, на следующее же утро, вчера спозаранку ломанулся в салон за плеером. Собственно, вот он, Cambridge Azur 740C:

Итак, сзади у него две пары цифровых входов - Toslink и классический (хотя и нелюбимый многими аудиофилами) S/P DIF. Там же в салоне прикупил цифровой кабель (австралийский Eichmann XPress за 2000 рублей - ничего дешевле, к сожалению, не было). Воткнул второй конец в аудио-карту M-Audio Audiophile, и все мгновенно заработало без каких-то плясок с бубном и половых перверсий.

Таким образом теперь цифровой сигнал с компьютера подается на ЦАП CD-плеера, после чего уже передается дальше на усилитель. Ядро ЦАПа - сдвоенные чипы Wolfson WM8740, довольно распространенные в дикой природе. Самое интересное, что плеер делает т.н. апскейлинг - увеличивает стандартную частоту дискретизации сигнала с 44,1 кГц до 384 кГц!! Это, скажу тебе, до хрена. Кажется, больше такого не творит ни один CD-плеер, кроме куда более дорогих hi-end моделей. Для сравнения: та же профессиональная аудиокарта MOTU Ultralite умеет творить сигнал максимум 96 кГц.

Сравнение качества звука
Коммутация кабелей в итоге стала такова, что я теперь могу на усилителе мгновенно переключать сигнал между CD, цифровым выходом аудио-карты и аналоговым выходом ее же. А, значит, легко сравнить их звучание. Аналоговый сигнал M-Audio Audiophile проиграл без боя. А вот что касается прослушивания lossless файлов через ЦАП, то все-же они играют чуть хуже, чем компакт-диск. То ли дело в пресловутом S/P DIF интерфейсе, то ли транспорт у Cambridge очень старательный, а может, и то и другое сразу.
Окончательный вердикт плееру и ЦАПу вынесу недели через 2-3: когда аппарат разогреется.

Но в любом случае путем многолетней возни я все же достиг своей цели - заставил компьютер играть как полноправная hi-fi система. Жизнь прожита не зря, и завтра можно с чистой совестью идти на кладбище!

Беглая гвардия

Fri, 04 Jul 2008 09:46:03 GMT

Как всем известно, 2008-й год ЮНЕСКО объявило "Годом исхода редакторов из MAXIM". И надо же - действительно - редактора от нас сбегают быстрее, чем мы успеваем сказать "Постой! Погоди! Ты забыл свою шапочку!". И ладно бы просто крысы сбегали с тонущего корабля, так нет - и корабль не тонет, и сбегают одни боцманы.

Причины у всех разные, но суть - мне кажется - одна. Сейчас поясню.
С момента своего создания 6 лет назад российский MAXIM очень-очень стремился стать самым-самым. К тому моменту, как я в нем однажды утром очутился (года три назад) он уже почти нагнал лидера рынка - мужской журнал Mens Health. Каждую новую сводку о масштабах читательской аудитории редаккция рассматривала как вести с фронта.
Месяца через два мы сравнялись с лидером и вскоре вырвались вперед. Ликованию нашему не было предела. На радостях кто-то даже обрадовался. Вот.
Затем мы все очень резко захотели набрать миллионную читательскую аудиторию. И опять смотрели фронтовые сводки. И вот года полтора назад наших читателей стал миллион, что вылилось в грандиозное выездное празднование в братском городе Киеве.
И что дальше? Хороший вопрос! Да ничего. Конкуренты позади, читатели плодятся... Даже новость о двухмиллионной аудитории прошла незамеченной. Скука. Как прикажешь творческим людям работать без четкого морального стимула?
Многие стали подумывать о самоубийстве, что было бы очень прикольно, но как-то не срослось в итоге. Так что скучающие редактора потянулись на выход с вещами, где их в лучах солнца уже ждали соскучившиеся жены с подросшими детьми.
Но со мной пока все в порядке. Я отверг заманчивые предложения журналов "Здоровье Гея" и "Кремлевский Православ" и остаюсь в MAXIM до тех пор, пока меня не выгонят уборщицы.

WALL-E: СЛЫШЬ, МУСОР, Я К ТЕБЕ ОБРАЩАЮСЬ!

Thu, 03 Jul 2008 18:05:26 GMT

ТРИУМФ ВОЛЛ-И

"Я явился к вам из будущего,
чтобы узнать как пройти в библиотеку"
Терминатор Ы

Такого торжества микропроцессорного гуманизма на большом экране я не видел со времен "Короткого замыкания", главный герой которого страннейшим образом походит на новую звезду Pixar'а - Валл-И. После просмотра мультика миллионы семей во всем мире повыбрасывают на помойку глупых опостылевших котят и песиков, и выстроятся в едином гуманном порыве за лупоглазыми роботами. Страшно подумать, сколько сейчас будут просить на птичьем рынке за самого ржавого щенка робота.

Не буду сейчас рожать занудную дотошную глыбу-рецензию - все-равно уверен, что в ближайшую неделю "Валл-И" просмотрят все поголовно, некоторые - по 1024 раза. А фанаты "эппловской" продукции, так и вовсе 2048, ибо Валл-И даже общается на их языке (не буду тут спойлерить - сам уви... услышишь). Юмор теперь в Pixar'овских мультиках совсем не главное - это доказала нам еще прошлогодняя стряпчая крыса. Сагой об одиночестве, любви и приключениях робота-мусорщика Pixar покусился на святое - на "большое кино". Чтобы переплюнуть его по всем статьям - от зрелищности до этой как её... слово такое забыл дурацкое... а - духовности (хорошее словечко, надо будет записать в блокнот)! И ведь покусал, покусал Pixar большое кино. Не смертельно, но больно, очень больно.

Вердикт:

CD-шоппинг

Wed, 02 Jul 2008 15:31:24 GMT

Прекрасное, оказывается, средство от похмелья - сесть и настрочить впечатления от переслушанного за последнюю неделю. Дисков пришла тьма, причем в довольно абсурдном сочетании - авангард и арт-рок вперемешку с панком, что попахивает раздвоением личности и шизофренией.

PUNK ROCK, ART ROCK, INDIE ROCK, AVANTGARDE
и далее по списку
Alan Parsons Project - Black Flag - Jefferson Airplane - Jon Spencer Blues Explosion - Karlheinz Stockhausen - Minutemen - Morbid Angel - Necondition - Neutral Milk Hotel - Ornette Coleman - Procol Harum - Van Der Graaf Generator - Yo La Tengo

Teenage Bottlerocket «Warning Device» [2008]

Жанр: pop punk
В начале 90-х, когда вся панкующая Америка принялась скопом и оптом косить под Bad Religion, в стороне осталось несколько никчемных бездельников, которые никак не могли сообразить из-за чего весь этот сыр бор. Они тупо продолжали мусолить три аккорда, ходить в майках Ramones и потихоньку формировать громадную американскую сцену рамоно-панка. Речь, конечно, о Screeching Weasel, Mr. T Experience, The Queers и даже в некоторой степени о Green Day. В наши дни энтузиазм их утих, рамоно-сцена скукожилась до еле заметных масштабов. Тем более отрадно было мне узнать, что есть таки одна новая достойная группа, которая пытается поддержать в рамоно-панке искру жизни. Родом она Вайоминга, зовется Teenage Bottlerocket и выпускается на лейбле Red Scare, который нумерует свои альбомы странно знакомой аббревиатурой СССР.
"Warning Device" - их третий альбом, и я остался бы им доволен даже в том случае, если вдруг пластинка оказалась дерьмом полным. Просто сам факт, что в наше время засилья эмо и псевдопанк-попсы кто-то еще играет старомодный придурочный рамоно-панк не может не внушать тихого восторга. В реальности Teenage Bottlerocket похожи больше на Screeching Weasel, чем на Ramones, но это и не важно. "Warning Device" - очень задорная и забавная музыка, которой не хватает лишь самой малости - доведения простеньких мелодий до окончательной кондиции. Ну да и черт с ними, и без этого все хорошо.
Говорят, предыдущий альбом лучше этого. Заказал, жду.

---> In the Basement (mp3, 320 kpbs)

А ТЕПЕРЬ - НЕЧТО СОВЕРШЕННО ИНОЕ!

Karlheinz Stockhausen «Helikopter-Quartett (Arditti String Quartet)» [1996]

Жанр: avantgarde
В прошлый раз я уже тут ненароком рассказывал о монстре классического авангарда господине Штокхаузене. После этого ко мне подоспела запись еще одного его произведения, о котором ровным счетом нечего сказать интересного. Так себе, банальщина: берется струнный квартет, музыкантов провожают каждого в свой вертолет, надевают на них наушники чтобы они слышали друг друга, после чего вертолеты поднимаются в воздух и начинают кружить вокруг концертного зала. Слушателям транслируют игру всех четырех музыкантов вперемешку с ревом вертолетных двигателей. Полетав полчасика геликоптеры садятся, музыканты расходятся по домам. Собственно, и все. Мы, конечно, такое уже слышали миллион раз.
В общем-то Штокхаузен изначально написал это произведение для обычного струнного квартета. Но однажды утром он проснулся с ужасной мыслью: что будет, если музыканты в процессе исполнения будут летать, а сама музыка будет наложена на стрекотание четырех вертолетов? Сказано - сделано. Было совершено несколько перфомансов "Геликоптерного квартета", на компакт-диске издан именно этот, сыгранный музыкантами Arditti String Quartet двенадцать лет тому назад. На первый взгляд затея может показаться полным бредом, в реальности же оказалось, что вертолет - потрясающе драйвовый инструмент. Уже через несколько минут "Helikopter-Quartett" начинает натурально сносить слушателю крышу (ну по-крайней мере, если этот слушатель - я). Авангард авангардом, но я этот диск за неделю переслушал раз пять-шесть, чего и тебе желаю, если вдруг соберешься косить от армии.
Так как "Геликоптерный квартет" - монолитное получасовое произведение не разбитое на треки, выкладываю его сюда целиком, но с пониженным битрейтом.

---> Helikopter-Streichquartett (mp3, 128 kpbs)

Neutral Milk Hotel «In the Aeroplane Over the Sea» [1998]

Жанр: indie rock
Опять полеты, но на этот раз в аэроплане над морем и понарошку - Neutral Milk Hotel записывались старомодным методом в обычной студии. Чтобы сразу понять, с чем мы имеем дело, сообщаю: этот альбом инди-фолковых рокеров из Луизианы между нами мальчиками принято считать одной из ключевых работ в сфере альтернативной музыки за последние 10 лет. На сайте RYM он носит неправдоподобно высокий рейтинг 4,22 балла, что делает его лучшим альбомом 1998 года и прочно удерживает в абсолютном Top-50 этого популярного сайта.
Я смело решил проверить на своей шкуре - так ли все прекрасно на самом деле. Что ж, впечатления не самые яркие, но позитивные. NMH - честь им и слава - умудрились-таки вырваться за границы банальности и создать какое-то свое почти неповторимое звучание. Для этого им пришлось разбавить традиционный университетский фолк духовой секцией и бесформенным дисторшном. И еще они героически вытравили из своего альбома все, что обычно вызывает скуку при прослушивании рутинных инди-роковых записей. Чего они так и не смогли побороть, так это свою беззубость и мягкотелость. Не получилось придать пластинке дух какой-то подлинной альтернативности. Я бы не обратил на это внимание, если бы взамен предлагалась тьма свежих мощных мелодий. А вот с этим тоже проблема - музыка есть, но скроенная по затертым до дыр выкройкам. Но это вообще фатальная и тотальная проблема современной альтернативный сцены. Но не надо говорить, что дескать нот всего семь, и все что можно было написать, написано уже задолго до нас. Вот, Фрэнк Блэк же на старости лет записывает по паре пластинок в год, и при этом в каждую вкладывает как минимум три-четыре реально интересных мелодии. Ведь можно, если уметь и хотеть. Но всю эту критику прошу считать дружеской - альбом свою оценку заработал честно.

---> The King of Carrot Flowers Pts. Two & Three (mp3, 320 kpbs)

Yo La Tengo «And Then Nothing Turned Itself Inside-Out» [2000]

Жанр: indie rock
Активно живущая на белом свете вот уже 25 лет, нью-джерсийская инди-роковая команда Yo La Tengo к этому альбому поставила несложную но эффектную цель: сотворить некий современный аналог третьего (почти акустического) лонгплея Velvet Underground. Хотя я вовсе не уверен, что эта цель афишировалась ими открыто, но результат менно таков. Он несказанно обрадовал критиков, а фэны так и вовсе разомлели. Что касается чисто музыки, то все безупречно - это действительно 13 расслабленных, неброских, но очаровательных песен, ругать которые - брать большой грех на меломанскую душу. Другое дело - размышлять, почему, собственно, группа, которую принято считать одним из флагманов альтернативного рока, занимается прямолинейным копированием героев древности. В наше-то время, когда сцена мучается от кризиса идей и экстренно нуждается в свежем воздухе, это кажется пораженчеством. Ну да, я могу понять, когда простенькие и неамбициозные команды вроде Teenage Bottlerocket откровенно копируют Ramones. В конце-концов это просто весело, а ничего другого от таких команд и не требуется. Но если ты начинаешь заявлять, что ты - наследник Velvet Underground, автоматически тем самым берешь на себя повышенные моральные обязательства, ведь ты как бы говоришь миру, что ты глубокомысленный интеллектуал, интеллигент от рок-музыки. А задача интеллигенции - сеять свое, креативное и новое. А тут вместо этого - набор миллион раз слышанных гармонических сентенций. Нестыковочка. Обладатели твердой памяти помнят, что за последние 20 лет как минимум две великие группы смогли выстроить что-то свое, оригинальное на фундаменте Velvet Underground - я имею в виду Jesus and Mary Chain и Tindersticks. Что касается Yo La Tengo, то они увлеклись до такой степени, что в паре вещей скопировали даже эти две британские группы! Ну да ладно, спасибо хотя бы за то, что есть. В любом случае это чудесная и совершенно неутомительная музыка, думается, на этом фронте в 2000-х годах альтернативы этой альтернативе не будет.

---> Our Way to Fall (mp3, 320 kpbs)

Van Der Graaf Generator «Pawn Hearts» [1971]
Van Der Graaf «The Quiet Zone / The Pleasure Dome» [1977]

Жанр: art rock/prog rock
У русских меломанов старой закалки Van Der Graaf Generator как-то не пользовался массовой любовью. Мало того, иногда на них лепился ярлык "King Crimson для бедных". Но мне все-равно было любопытно разобраться что к чему, в конце-концов я вообще не очень доверяю мнению наших вечно брюзжащих фэнов древнего рока, они, например, восхитительный альбом King Crimson "Islands" почти единодушно считают клиническим отстоем.
"Pawn Heart", записанный, кстати, при активном участии Роберта Фриппа - четвертый альбом Van Der Graaf Generator. Он обычно считается зенитом творчества коллектива, а впридачу содержит такую удивительно редкую в природе штуковину, как трек, написанный самим "пятым битлом" Джорджем Мартином - "Theme One"!
Ну да ладно, переходим к делу. Пластинка предоставила мне самые радужные впечатления. Хотя можно предьявлять кое-какие претензии: арт-проговые фишки и навороты какие-то слишком поверхностные, им не хватает многослойности - они раскусываются с ходу. Внешне вся эта музыка несколько хаотична и помпезна, чем напоминает бардак в театральном балагане. Бонус-треки выполнены посерьезнее, с почти краутрокерской свистопляской. В целом же отменный прог-рок, несколько нервирующий, но зато очень страстный.
Альбом 1977 года квартет Питера Хэммила выпустил, отбросив из своего названия слово "Generator". В остальном же команда осталась верна себе, если не считать потери той самой пресловутой "театральности". Этот диск завершил карьеру группы (она собралась вновь лишь почти 30 лет спустя!) на очень высокой ноте. И, может, в качестве интродукции в Van der Graaf Generator альбом "The Quiet Zone" сработает лучше, чем "Pawn Hearts" - в нем совершенно нет ничего отпугивающего. В конце-концов его можно слушать просто так, как будто Jethro Tull без флейт.

---> W (mp3, 320 kpbs)
---> Lizard Play (mp3, 320 kpbs)

Minutemen «Punch Line» [1981]
Minutemen «Politics of Time» [1984]

Жанр: hardcore punk
Все-таки самое потрясающее в американском хардкоре начала 80-х это то, насколько по-разному тогда звучали все группы. Black Flag, Bad Religion, Circle Jerks, Minor Threat, 7 Seconds, Dead Kennedys, Meat Puppets, Husker Du, Descendents - все звались одним емким словом "хардкор", но при этом зачастую звучали как музыка с разных планет. Даже на таком пестром фоне Minutemen выделялись очень мощно - они были первыми, кто додумался скрестить панк с фанком, и тем самым повинны в появлении в дальнейшем таких групп, как Red Hot Chili Peppers.
Их дебютник "Punch Line" принадлежит к той могучей плеяде хардкоровых пластинок, которые формально считаются лонгплеями, но звучат от силы 15-20 минут. "Punch Line" играет ровно 15 минут и вмещает 18 песен. Идеальный с моей точки зрения альбомный формат! И что особо радостно - он ничем не хуже легендарного двойного альбома Minutemen "Double Nickels on the Dime", который сейчас везде общепризнанно проходит по разделу "классика".
Что касается друго альбома "Politics of Time", то это сборник демо-записей, концертных обрезков и неизданных треков 1979-1983 годов. Сама по себе музыка отменная, но качество звука зачастую за гранью дозволенного.

---> Tension (mp3, 320 kpbs)
---> Party with Me Punker (mp3, 320 kpbs)

Necondition «Necondition» [2004]
Necondition «Traditional Necondition» [2007]

Жанр: ska-punk, Oi!
Эти два диска были мне торжественно вручены саксофонистом московской группы Necondition Ильей. Самое время сказать пару добрых слов о российской ска и ска-панк сцене. Она каким-то удивительным образом живет и творит по гораздо более завышенным критериям, чем львиная доля русского рока. Помнится, в стародавние времена меня несказанно удивил альбом питерцев Spitfire "Night Hunting" - в те времена я никак не ожидал, что какая-либо русская группа способна записать совершенно полноценную слушабельную пластинку. Затем стараниями всяческих групп вроде Distemper или Male Factors наш ска и ска-панк потихоньку подтягивался к международным стандартам (хотя "Ленинград" старательно тянет его обратно в зловонное болото русского рока).
Потому я как-то без особого страха включил пластинку Necondition и получил точно ожидаемое: аккуратно и со знанием дела состряпанный ска-панк с отголосками - точнее многоголосками - Oi! Такие диски надо продавать перед футбольными матчами. На втором из них есть несколько песен на английском, и когда у вокалиста выруливается интонация а-ля Rancid (как в песне "Squirrels, Ants & Hooligans"), то акцент исчезает незамеченным, а - значит - уже и вовсе не думаешь о том, что слушаешь местную продукцию. Хорошо! Будь моя воля, я бы им только добавил немного скорости и на этом удовлетворенно успокоился.

---> Fairplay Fight (mp3, 320 kpbs)

Jon Spencer Blues Explosion «Damage» [2004]

Жанр: garage rock
Я их полюбил, кажется, лет сто назад, когда в руки совершенно случайно попал альбом "Now I Got Worry", который поразил своей задумкой: Джими Хендрикс встречается с Beastie Boys и начинает играть гаражный рок. "Now I Got Worry" до сих пор остается одной из моих любимейших пластинок, и - безапелляционно - одной из ярчайших инди-роковых работ 90-х. "Damage" - их последний на сегодняшний день лонгплей, в нем уже меньше Хендрикса, но зато больше Игги Попа, что тоже нетухло. К слову, группа теперь называется просто Blues Explosion, но это уже сущие пустяки по сравнению с тем шумом, который они производят, если случайно включить чуть громче, чем позволяет прочность дома.

---> Crunchy (mp3, 320 kpbs)

Jefferson Airplane «Crown of Creation» [1968]

Жанр: psychedelic rock
Обычно когда говорят о Jefferson Airplane, вспоминают альбом 1967 года "Surrealistic PIllow", для ряда упертых хиппи эта пластиночка даже поважнее в их жизни, нежели одногодка "Сержант Пеппер". Признаюсь, сколько ни пытался я проникнуться и полюбить Jefferson Airplane, все мои потуги терпели фиаско. Но один старый друг посоветовал - "что ж ты мучаешь себя этим "Surrealistic PIllow", послушай лучше "Crown of Creation", вон там они настоящий классный рок делают!". И ведь он оказался прав - "Венец творения" избавлен от всей этой вибрирующей кислотной мути 1967 года и уже одного этого было бы достаточно для радости. Но психоделия никуда не испарилась, да впридачу еще есть и классные песни, прямо хоть венок на голову цепляй и мчись голышом бегом за конопляными облаками.

---> Star Track (mp3, 320 kpbs)

Morbid Angel «Altars of Madness» [1989, CD+DVD]

Жанр: death metal
Кто не хочет бегать голышом по конопляным полям и танцевать под звон тамбуринов, пускай слушает дэт-метал хиппам назло. Morbid Angel чисто хронологически стали вторыми дэт-металлистами, сразу вслед за группой Death Чака Шульдинера, да будет лепрозорий ему пухом. Собственно, альбом "Altars of Madness" немного запоздал - на его подготовку и добычу контракта с лейблом у группы ушло аж три года. С другой стороны, вышел он вовремя - как раз накануне всего этого бума экстремализма, волей-неволей Morbid Angel стали флагманами жанра и самой продаваемой группой на лейбле Earache Records.
Взял себе новое переиздание в надежде на новый ремастированный звук и прочие прелести бизнес-индустрии. В итоге это переиздание 2006 года меня невообразимо разочаровало. Тем, кто делает такие релизы надо в обязательном порядке отрывать все отрываемое. Мрачнейший суровый оригинальный дизайн загажен какими-то аляповатыми фотографиями, уродливым фоном и тупейшими шрифтами. Звук тоже не удосужились исправить. Одна радость - дополнительный DVD с видеоконцертом 1989 года действительно интересен.

---> Chapel of Ghouls (mp3, 320 kpbs)

Black Flag «Who's Got the 10 1/2» [1986]

Жанр: hardcore punk
Всякий, кто сталкивался с поздними творениями основателей хардкора Black Flag прекрасно знает, что на старости лет у них поехала крыша, и группа вместо панка принялась играть некую крайне странную смесь из хард-рока, хардкора и прото-граджа. Очень тяжеловесную, угрюмую и неподдатливую. Большинство панков потому вообще не могут слушать поздние альбомы Black Flag. Все же если затратить много сил и нервов, можно проникнуться к ним любовью. "Loose Nut" 1985 года в реальности - гениальная пластинка, только вот понять это можно лишь потратив лет десять на ее освоение.
Вот на этом концертном диске (последнем прижизненном релизе Black Flag) «Who's Got the 10 1/2» альбом "Loose Nut" переигрывается почти целиком. И что надобно отметить - очень и очень сильно. Если верить заверениям западных панков, многие из них вообще предпочитают весь поздний Black Flag изучать через этот концерт. Я их понимаю - здесь все как-то живее звучит и агрессивнее, не ради ли этого все и слушают панк-рок?

---> Modern Man (mp3, 320 kpbs)

Alan Parsons Project «Eye in the Sky» [1982]

Жанр: art rock
Признаюсь, брал этот диск исключительно ради одного из главных хитов моего детства - "Eye in the Sky". Но и остальной материал здесь далеко не балластным оказался. "Eye in the Sky" - самый продаваемый альбом Алана Парсонса, он знаменует собой конец эпохи, когда массовый потребитель спокойно мог потреблять арт-роковые альбомы, пусть и с предельно облегченным и размягченным саундом. Краткий вступительный инструментал "Sirius" так и вовсе потом разворовали на спортивные гимны и легион рекламных роликов. Не альбом, а отличный документ эпохи, и еще один повод поразмышлять, почему в который раз британская группа была безумно популярна в США, Европе и СССР, но даром никому не сдалась на своей родине.

---> Eye in the Sky (mp3, 320 kpbs)

Procol Harum «Procol Harum» [1967]

Жанр: proto art rock
Этот альбом жутко обидел тысячи своих покупателей в далеком 1967. Они-то повелись на хит "A Whiter Shade of Pale", побежали в магазин за пластинкой, а тут такой облом жестокий и страшный - песни-то на ней и нет. Поняв, что творится неладное, издатели выкрутились с честью: спустя несколько месяцев дебютник Procol Harum был переиздан в новой форме, и начинался теперь точнехонько с Баховских клавишных переливов "A Whiter Shade of Pale".
Остальной материал альбома более типичен для своей эпохи - красиво спетый мелодичный рок с избытком мягкого блюза. Я даже подозреваю, что это - возможно - самый первый образец софт-рока в истории. Впрочем, свое самое веское слово Procol Harum сказали в деле создания арт- и прог-рока, но в любом случае это не так уж и важно когда ты слушаешь этот альбом. Он прекрасен с первой до последней ноты. Да, 1967 год был воистину удивительным.

---> She Wandered Through the Garden Fence (mp3, 320 kpbs)

Ornette Coleman «At the Golden Circle, Volume One» [1965]

Жанр: free jazz
Пребывая в Дублине я по ошибке купил лишь второй том легендарного двухтомного концерта Орнетта Коулмана. Как только появился шанс исправить ошибку, я тотчас схватил с полки первый том и был таков. Удивительно, но хотя оба диска записаны в течение двух вечерних выступлений в Стокгольме разница между ними просто гигантская. Второй том - жестокий и грузильный фри-джаз, хаотичный и совершенно недружелюбный по отношению к слушателю. Но интересный, конечно - как и любая работа гения фри-джаза. Но том первый продемонстрировал светлую сторону силы - Коулман здесь в самом жизнерадостном расположении духа, разбрасывается задорными нотками по сторонам, как баранками, ну и вообще всем своим делом доказывает, что фри-джаз это пусть и извращенное, но развлечение. Ведь в конце концов не просто так альбом попал в Top-50 лучших джазовых концертов по мнению сайта DigitalDreamDoor.
После прослушивания диска в голове остался лишь один немой вопрос - где этот черт все время добывает абсолютно фантастических барабанщиков? Они ведь не валяются с палочками посреди тротуара. По-крайней мере в нашей Вселенной, но, может, у Орнетта она какая-то своя, эксклюзивная.

---> European Echoes (mp3, 320 kpbs)

Я хочу быть с толпой

Mon, 30 Jun 2008 14:58:58 GMT

Чтение изречений прославленных современников - писателей, дизайнеров, критиков, бизнесменов да журналистов - иногда рождает у меня крамолу в мыслях. Вот такую, например: Я ХОЧУ БЫТЬ С ТОЛПОЙ

Мессия: Люди! Не будьте толпой!
Каждый из вас уникален!
Каждый из вас не такой как все!
Толпа (скандирует): Да, мы уникальны!
Мы не такие как все!
Мужичок в сторонке: А я обычный.
Я такой как все...

Монти Пайтон ("Житие Брайана")

Представителя интеллигенции (или интеллектуальной элиты - как себя крайне скромно величает современное поколение интеллигенции) гнетет одна идея фикс, зачастую переходящая в болезненный комплекс. Чтоб ни в коем случае, ни при каких обстоятельствах, кто-то не дай бог хоть краем уха про него подумал, что он принадлежит толпе. Или хуже того - стаду (прости за это мерзкое слово, вырвалось).

Бороться с причислением себя красивого к стаду интеллигент готов любыми жесткими методами. Он тратит на эту борьбу столько энергии, что ему быстрее, кажется, было покромсать ту толпу бензопилой к чертям собачьим, чем с ревом и криком доказывать свою уникальную индивидуальность.*

Быть не таким как все - это, безусловно, прекрасно. Я - за! Всеми руками (их у меня семь - как у всех)! Можно даже посвятить этой цели всю жизнь, забив на посадку дерева, постройку дома и зачатие сына. **

Обескураживает другое - интеллигент свою идею обособления от толпы незаметным таким ловким трюком превращает в идею превосходства над толпой. Вот в этом - как мне кажется - корень неадекватности его поведения.

Начнем с того, что раз уж он подсознательно ставит себя выше одной толпы, то автоматически попадает во вторую толпу, поменьше (и по его мнению, поумнее). В небольшую толпу, составленную из людей, ставящих себя выше того, предыдущего огромного стада. Мои наблюдения показывают, что обитатели этой маленькой толпы отличаются от жителей большой тем, что зверски друг друга ревнуют до смертной ненависти.
Сия ревность стоит интеллигенту потери нервов на протяжении всей жизни. К тому же он панически ищет - где бы найти третью толпу, еще меньше первых двух, желательно состоящую из одного человека - его.

Мучительной смертью нервных клеток чреват также постоянно пульсирующий в его голове вопрос: что считать достаточно большой толпой, чтобы ее презирать? Сотни миллионов людей, смотрящих по телику, допустим, "Секс в большом городе" - идеальный объект для ненависти интеллектуала. Но вот "Монти Пайтон" смотрят десятки миллионов - много это или мало? Пора их презирать, и отрекаться от этого замшелого монтипайтоновского быдла, или будет перебор? Сто миллионов фэнов Мадонны, конечно, чудовищно! Но расплодившиеся до пары тысяч голов фанаты Джона Зорна - тоже, вроде как, перебор. Или нет?
Вот такие вопросы не дают ему спать, вызывают круги под глазами, пристрастие к наркотикам и эректильную дисфункцию.

Как только он понимает, что каждую секунду стоять перед выбором чревато поседением и преждевременной смертью от алкоголизма, он упрощает алгоритм и начинает все тупо отрицать. Превращаясь в клинического сноба и нигилиста.

Стоит ли вообще тогда забивать себе голову сентенциями о собственной уникальности и неповторимости? А если черепная коробка кишит помыслами о своей богоизбранности, осталось ли в ней место под какие-то другие, более умные мысли?

И вообще откуда такая уверенность, что в этой серой безликой толпе нет людей умнее, талантливее, добрее тебя? Откуда столь неистребимая убежденность, что сто миллионов леммингов ошибаются по определению?

Сбежать из толпы, или парить над ней в восходящих потоках величия - задача нехитрая, однако. А вот слабо занять прямо в толпе свое уникальное место, выделиться в самой ее гуще? Сложновато для интеллигента, а?

---------------------------------------
* - но так он, конечно, поступить себе не позволит - ведь если не будет толпы, перед кем он тогда будет выпячивать свое эксклюзивное эго?

** - кстати, более банальной и стадной идеи, чем выращивание сына, по мнению среднестатистического интеллигента, кажется, не существует.

Nevermind Artemiy

Sat, 28 Jun 2008 12:22:46 GMT

"Я считаю, что Nirvana это группа одной песни - Smells like teen spirit. Это абсолютно гениальная песня, к сожалению, ни одного другого произведения, которое даже отдаленно приближалось бы к нему в репертуаре этой группы, ни на Nevermind, ни на последующих альбомах нет." А.Троицкий
Полностью здесь.

Сдается мне, что Артемий Троицкий вообще не слышал других песен Nirvana, а всю западную рок-музыку изучает по MTV.

Thu, 26 Jun 2008 22:06:13 GMT

Мы проиграли.
Но честно.
И в полуфинале. В полуфинале. В полуфинале.
И не хер лезть со стенаниями/претензиями.
Это был наш лучший чемпионат.
Это был наш фантастический чемпионат.

Социальная статистика

Thu, 26 Jun 2008 06:06:40 GMT

По данным опроса 80% читателей "живого журнала" являются одинокими мужчинами сорока лет, среднего достатка, в клетчатой рубашке, с колотыми ножевыми ранениями в области живота.

Жаль в журнал не пойдет

Wed, 25 Jun 2008 19:41:21 GMT

Обнаружив на крыше секс-бомбу
Саперы объявили всеобщую эякуляцию

Особо опасен

Tue, 24 Jun 2008 10:00:48 GMT

Первый голливудский фильм Тимура Бекмамбетова "Wanted", на премьеру которого у нас никто не пошел (какие-то недотепы умудрились ее устроить в городе Химки, к тому же во время матча Россия-Голландия) собирает поразительно хорошие отзывы у западных критиков.
На Rotten Tomatoes на сегодняшний день 15 рецензий, из которых лишь одна негативная*. Киноработу Бекмамбетова они (заметьте, иностранцы, а не наши финансово-патриотически заинтересованные писаки) сравнивают со стилем Родригеса и Тарантино, и даже пишут что это первая свежая струя в жанре экшен со времен "Матрицы". В общем, прогнозы вкусные.

* - в комментах к той рецензии публика глумится над критиком, подозревая его в педерастии и желании хаить все что угодно, лишь бы идти поперек других критиков.

Мимоходом.

Mon, 23 Jun 2008 22:10:18 GMT

Кстати, забыл сказать, что моя семейная эпопея с "Евросетью", в итоге закончилась ошеломительным триумфом здравого смысла. Родственница уволилась после месяца работы там, ибо:
а. начали задерживать выплату зарплаты уже с первой же недели(!)
б. организация труда на большинстве точек (но не на всех, если честно) была просто безобразной.
На мой контрольный выстрел в мозг: "ну что ты будешь теперь писать в резюме в графе "причина увольнения из Евросети"? Она ответила: "систематические нарушения трудового законодательства".
Услышав ответ вся семья вздохнула, наконец, с облегчением.

Побочный эффект

Mon, 23 Jun 2008 15:06:35 GMT

После победы нашей сборной Гарик Черский заявился в редакцию с отпечатком грусти на мудром челе:
"Представляешь, Олег, придется выбрасывать из номера все анекдоты про нашу сборную, которые я насобирал"
Я его успокаиваю:
"Ну а ты представь, каково теперь Рогожкину? Он только-только снял антинаучно-фантастическую комедию о том, как наши футболисты побеждают на Чемпионате Мира. И кому теперь это кино нужно?"

Sun, 22 Jun 2008 17:03:28 GMT

Глядя на брюзжание: "ну и хули они веселились всю ночь?":

Неумение прощать радости соседей -
признак безрадостности собственного быта

Хотят ли русские финала

Sun, 22 Jun 2008 12:21:17 GMT

View Poll: Ну и как, по-твоему - если серьезно - победят ли наши в полуфинале?

Sat, 21 Jun 2008 21:21:29 GMT

У всех по ТВ наши победили? Или только у меня дома телевизор глючит?

CD-шоппинг

Sat, 21 Jun 2008 09:42:08 GMT

Думаю, не будет ничего ужасного в том, что я опять попробую написать, какие диски до меня докатились за последнюю пару недель. Подсказываю: круглые.

ROCK, HARD ROCK, INDIE ROCK и далее по списку
The Beatles - Karlheinz Stockhausen - Belle And Sebastian - Bad Religion - Deep Purple - Rainbow - Built To Spill - Journey - Mercyful Fate - The Shins - The Ventures - The Vines

The Ventures "The Ventures in Space" [1964, Япония, картон]

Так как те три или четыре компакт-диска Ventures, которые живут в моем доме лет 10 уже запилены до дыр (и набили, честно говоря, оскомину), я единогласно принял решение докупить еще несколько альбомов из их совершенно безбрежной дискографии. Решил брать японские издания, опираясь на эзотерическое знание: в Японии американские инструменталисты The Ventures прославленнее, чем в остальных странах вместе взятых. Популярнее, чем русский шансон у чебоксарских таксистов. Чем русский шансон и семечки впридачу! В 60-х в Стране Восходящего Солнца царил жестокий религиозный культ The Ventures, тиражи разлетались миллионами, а уж сколько узкоглазых клонов с гитарами появилось - и не сосчитать. Ну и до сих пор The Ventures там в фаворе, считаясь олицетворением, наверное, всей поп-рок культуры сразу.
Из заказанного пока до меня доехал лишь один альбом "The Ventures in Space", что весьма кстати - он самый прелюбопытный и экстраординарный пункт их дискографии. Суть в том, что здесь The Ventures разукрасили свой серфовый саунд космическими фишками по образу и подобию саундтреков черно-белых фантастических лент. Только терминвокса не хватает - но они как-то без него на редкость удачно выкрутились.

---> Fear 2:23 (mp3, 320 kpbs)

Karlheinz Stockhausen "Stockhausen: Stimmung" [1983]

Карлхайнц Штокхаузен никогда уже не победит на "Евровидении" - он скончался в декабре 2007 года. Несмотря на это его все-равно упорно считают одним из величайших композиторов XX века. Тебе достаточно о нем знать следующее: он стоял в авангарде музыкального авангарда прошлого века, он считается одним из изобретателей электронной музыки, он был учителем (в самом прямом смысле слова) группы Can, и его физиономия запечатлена на обложке битловского "сержанта Пеппера". Казалось, бы ничего особенного, но меня почему-то заинтриговало.
Так как на старости лет Штокхаузен спятил окончательно и бесповоротно, он выкупил права на все свои классические перфомансы у Deutsche Grammophone и торговал ими исключительно через свой сайт по бешеным ценам. Даже после смерти ситуация с каталогом пока не исправлена, насколько мне известно. Потому проще купить что-то из более поздних записей. "Stimmung" исполнен в 1983 году вокальным ансамблем Sing Circle под управлением дирижера Грегори Роуза. Само произведение, написанное в 1968 году, звучит чуть больше часа, но состоит из 51(!!) сегмента, т.н. "моделей". Штокхаузен указывал, что исполнитель волен переставлять эти "модели" в любом угодном ему порядке по настроению. Все произведение поется на одном аккорде с минимальными вариациями, и хотя его часто называют минималистичным, эксперты-музыковеды сходятся во мнении, что это совсем не так - все гораздо сложнее. Настолько сложнее, что без графиков, схем, таблиц и диаграмм объяснять бесполезно. В общем, я выкладываю здесь одну "модель" - она более-менее даст представление о "Stimmung" в целом. Зараннее успокою: "Stimmung" считается одним из наиболее слушабельных творений покойного немецкого гения.

---> Model 20 1:30

Built To Spill "Ultimate Alternative Wavers" [1993]

Инди-роковая группа из Айдахо, дебютный альбом которой невозможно воспринять иначе, чем недостающее звено между Pavement и Modest Mouse. В ряде треков Built To Spill столь невообразимы похожи на то, что стали играть Modest Mouse несколько лет спустя, что я даже не знаю, почему альтернативная рок-пресса так долго скрывала от меня этот факт. Впоследствии Built to Spill переключились на хипповатую дружелюбную музыку, но в 1993 году они звучали вполне сурово, лоу-файно, хотя и занудно. Впрочем, любители унылой музыки будут в восторге - здесь есть абсолютно все, за что они любят монотонную альтернативу.

---> Nowhere Nothin' Fuckup 6:34

Belle And Sebastian "If You're Feeling Sinister" [1996]

Заслуженных героев альтернативной шотландской сцены все кличут гордо инди-роком. Что немного забавно и несуразно, ибо на поверку Belle and Sebastian - самая натуральная реинкарнация Simon & Garfunkel. Кстати, ничего плохого в этом нет. Сознавая всю красоту и великолепие саймонгарфанкелевских альбомов вроде "Sounds of Silence" или "Bookends", я никогда не мог их слушать, ибо не хватало им какой-то совсем маленькой рокерской крохи. Но вот Belle and Sebastian дабавили именно ту самую недостающую кроху, и получили превосходный фолк-роковый альбом. Немного утомительный ближе к концу, но с совершенно безупречными песнями.

---> Seeing Other People 3:48

The Shins "Oh, Inverted World" [2001]

The Shins - пятеро парней из Орегона, но это не страна такая, просто мелкий скучный штат в дебрях США где наверняка все поголовно выращивают кукурузу (мне тут с галерки уже кричат, что Орегон славен в первую очередь огурцами). Пресса разрекламировала The Shins как воистинную реинкарнацию настоящего психоделического фолк-рока 60-х. И сравнивала с Love и Сидом Барреттом. Хорошая заявка. Но в реальности все оказалось куда хуже. До икоты банальный инди-фолк-рок, который со времен "Murmur" R.E.M. я, кажется, слышал несколько миллионов раз в разных интерпретациях, в большинстве своем скверных. К тому же The Shins мечутся между всеми группами, которые они заслушали до дыр в университете - потому внезапно на всем этом фолк-роковом фоне всплывают то Police, то Camper van Beethoven, то Modest Mouse. Само по себе это не так уж и страшно, но зачем получать все это в виде мелкорубленного салата, когда исходные ингредиенты сами по себе были куда любопытнее? Сие мне неведомо. Штука, конечно, не безнадежная, но, кажется, можно прожить и без близкого с ней знакомства.

---> One by One All Day 4:08

The Vines "Highly Evolved" [2002]

Случайно попавший мне в руки с год назад второй альбом The Vines "Winning Days" ненадолго заглушил мое нытье о деградации современного инди-рока. Диск был просто отличный. Велико же было мое изумление, когда я узнал, что "Winning Days" считается худшим альбомом The Vines и настоящим позорным провалом. Что же тогда они на дебютнике играли? - задал я себе вопрос, и заказал "Highly Evolved". Могу честно сказать, что громадной разницы не обнаружил. То ли все критики дураки, то ли это я в музыке ничего не понимаю: оба альбома совершенно равноценны. Разве что только гранджевых мотивов на "Highly Evolved" побольше, что оправдывает ярлык "пост-грандж", который на этих австралийцев клеит пресса. Но это пост-грандж в редком хорошем смысле слова, это тебе не Creed и не Silverchair. Альбом несколько портит изобилие "наполнителей", но те песни, которые получились, Получились с большой буквы.

---> Factory 3:12

Beatles "The Beatles (White Album)" [1968, Япония]
Beatles "Past Masters - Volume One" [1962-1965, Япония]
Beatles "Past Masters - Volume Two" [1965-1970, Япония]

Как и упомянутый выще Штокхаузен, группа The Beatles тоже в полном составе была на обложке альбома "Сержант Пеппер". Потрясающее совпадение! Ну чем не повод выбросить на помойку (ну или подарить друзьям) их старые CD, и проапгрейдить их на японские версии, чтобы коллекция смотрелась праздничнее? Само собой, это не "картон" - обычные коробочные диски, но звук довольно ощутимо отличается от европейских и американских версий.
К слову, "Белый альбом" - далеко не первый двойной альбом в истории поп-рок музыки: начало было положено в 1966 году Фрэнком Заппой и Бобом Диланом, но он заложил некий стандарт для такого рода произведений. С тех пор, стоит любой группе замахнуться на монументальное двухдисковое произведение, как его тотчас начинают называть "амбициозным проектом, личным белым альбомом артиста". Собственно уже одного этого достаточно для занесения многострадального опуса The Beatles в историю. Кстати, в 1968 году публика и критика была ему далеко не так рада, как современные слушатели. После "Пеппера" многие сочли его скучноватым и бестолковым. Пошли разговоры о творческом кризисе. Ха-ха.
"Past Masters" - если ты не в курсе, двухтомник из синглов и би-сайдов, не попавших в английские "номерные" альбомы The Beatles. Оба диска все докупают в обязательном порядке, чтобы иметь полный комплект студийных работ The Beatles. И хотя это вовсе не какие-нибудь Best of или Greatest Hits, в реальности они куда сильнее любого сборника ливерпульцев... ну кроме разве что "The Beatles 1967-70". Что бы еще такого написать про The Beatles, чего ты не знаешь? Джон Леннон в детстве был сиамским близнецом, но тайком съел своего двойника.

---> Old Brown Shoe 3:18

Deep Purple "Who Do We Think We Are?" [1973, Япония, картон]
Deep Purple "Burn" [1974, Япония, картон]
Deep Purple "Stormbringer" [1974, Япония, картон]

Всегда удивляло, что общественное мнение настроено строго против "Who Do We Think We Are?" - даже многие фэны считают его каким-то неприятным казусом в эпоху Mark II. Обычно обвиняют Гиллана - дескать, он хотел, прямо-таки требовал музыкального прогресса, а зачем что-то менять после идеального во всех отношениях альбома "Machine Head"? Да и диск попсовый получился. И что вообще хотели Deep Purple этим доказать?... хотя это, как раз известно: группа однажды вскрыла письмо от возмущенного обывателя с вопросом "да что вы такого о себе думаете?". Ну и выпустили в ответ альбом под названием "Что мы о себе думаем". Забили разворот конверта цитатами музыкальных критиков о своем шестилетнем уже творчестве. Написали семь простых, но цепляющих хард-роковых песен. Что еще надо?
Ладно, идем дальше - "Burn" по единогласному мнению, совершенно прекрасный старт нового состава. Бодрая и позитивная хард-роковая классика, из которой хочется вырезать лишь ужасный звук Джона Лорда в финальном инструментале "A 200".
С альбомом "Stormbringer" все не так однозначно - лично я его в детстве просто ненавидел, и не мог понять, какое отношение это сборище фанковых номеров и вялых рок-н-роллов имеет отношение к тяжелому року. С годами мой организм ослаб, сердце смягчилось, и я люблю "Stormbringer" не меньше, чем пару его предшественников. Уж больно хорошо распевают здесь на пару Ковердейл с Хьюзом, да и Блэкмор в качестве фанк-гитариста - такая притягательная экзотика, что не отвертеться, будешь слушать.

---> Mary Long 4:27
---> Might Just Take Your Life 4:40
---> Love Don't Mean a Thing 4:26

Rainbow "Long Live Rock 'n' Roll" [1978, Япония]
Rainbow "Down to Earth" [1979, Япония]

Хотя золотой фонд Rainbow единодушно составляют "Ritchie Blackmore's Rainbow" и "Rainbow Rising", я сколько себя ни заставлял, так и не смог проникнуться хоть какими-то эмоциями к тем альбомам. Но вот "Long Live Rock'n'Roll" и "Down to Earth" - совсем другое дело. Только такой хард-рок и был нужен в те годы, когда на нас потихоньку надвигалась издалека новая волна британского хэви-метала. На первом из них Rainbow наконец приступили к написанию простых, доходчивых песен. На втором - отказались от фэнтэзийно-хоббитской тематики в пользу обычных рок-н-ролльных повседневностей (собственно, потому альбом и зовется "Назад на Землю"). Хотя "Down to Earth" принято считать блеклой копией "Long Live Rock'n'Roll", не вижу между ними какой-то шокирующей разницы. Ну да, вокалисты разные, но Дио пусть лучше поет, зато Боннетт идеально вписывается в саунд, и вообще голосом похож на ДиАнно из Iron Maiden. Разве можно такое ругать?

---> Lady of the Lake 3:39
---> All Night Long 3:54

Journey "Escape" [1981, Япония, картон]

Со времен Boston американцы испытывали нездоровый коммерческий интерес к мягкотелой, радиоформатной форме хард-рока, которую в итоге нарекли AOR'ом ("рок для взрослых"). Journey, начинали как чисто-арт роковый коллектив, но на рубеже 70-80-х решили срубить бабла именно на нездоровом спросе на AOR. Самый массивный их успех - альбом "Escape" стал девятикратно(!) платиновым и протолкнул в Top-10 аж три альбомных сингла. Заметь - в нашей стране Journey по большому счету пользовались нулевым спросом - как и Boston, впрочем, чей диск 1976-го до сих пор числится самым продаваемым дебютником в истории Америки со своим 17-миллионным тиражом.
Несмотря на сомнительную репутацию мне почему-то было очень интересно послушать "Escape", и я остался им доволен. Качественный, раслабляющий пост-хард-рок (если можно так выразиться). Такими должны были стать Uriah Heep в 80-е, если бы перестали заниматься ерундой. А тут еще на днях прочел, как Малькольм МакЛарен гнобил гитариста Sex Pistols Стива Джонса за то, что Journey его любимая группа. А ведь и не американец вроде...

---> Stone in Love 4:26

Bad Religion"Suffer" [1988, Япония]

А вот это пластинка, без которой бы не было ни Offspring, ни No Use for a Name, ни Lagwagon, ни Pennywise, ни NOFX, ни Simple Plan (впрочем, последнее было бы к лучшему). Альбом, который перевернул весь панк-рок с ног на голову. В 1988 году специально к своему третьему альбому калифорнийцы Bad Religion изобрели совершенно новый саунд, совершенно новое видение жанра. Первыми на клич откликнулись NOFX, которые до того момента гнали несусветную бодягу, но под воздействием к Bad Religion перевоспитались, и к 1991 году встали на этот путь развития... а том уже и Pennywise с Offspring подоспели, а затем пошла снежная лавина и перечислять всех бесполезно. Если и есть какой-то панк-альбом, который можно считать лучшим за последние 20 лет, то это должен быть "Suffer".
Согласно семейной социальной программе "Купить японские издания самых любимых альбомов", я заказал и его. К слову, это оказалась японская версия старого, еще неремастированного издания. Может, так даже лучше - панк-року ремастеринг в большинстве случаев жестко противопоказан.

---> 1000 More Fools 1:35

Mercyful Fate "Don't Break the Oath" [1984, Япония]

Будешь смеяться, но у западной публики ранние альбомы Mercyful Fate до сих пор проходят по категории black metal. С этим ничего не поделать, но это не значит, что мы должны смириться. Нет, это не блэк-метал, это просто сатанинский спид-метал с настолько уникальными аранжировками, что классифицировать такое по большому счету глупо. На мой взгляд "Don't Break the Oath" были и остается самым ярким творением Кинга Даймонда. Хотя он и приблизился к этому уровню в 1987-89 годах, но превзойти его точно не смог. Но главное, что говорит в пользу него - оглядываясь назад понимаешь, что "Don't Break the Oath" был единственным экстремальным альбомом 1984 года, который на полном серьезе конкурировал с "Ride the Lightning".

---> Gypsy 3:09

Остановите музыку

Fri, 20 Jun 2008 15:35:08 GMT

Одним из излюбленных инструментов пыток американских солдат является усилитель музыкального приемника, с вывернутой на максимум ручкой громкости.Агенты ФБР еще в 1990-х использовали громкую музыку, но репертуар в ту пору включал в себя рождественские гимны и синглы Нэнси Синатры. Тогда как современный хит-парад "пыток" иракских пленных возглавляет дес-металлическая группа Deicide с композицией Fuck Your God.

Вот это настоящая демократия: даже Глен Бентон может принести пользу Отечеству!

Wed, 18 Jun 2008 20:52:21 GMT

И пусть хоть кто-нибудь скажет, что мы вышли в четвертьфинал благодаря Плющенко

Firefox 3

Wed, 18 Jun 2008 10:04:42 GMT

Под Windows особой разницы не заметил, но под не-интеловский MacOS X новый Firefox стал работать многократно шустрее предыдущего. Тоже событие.

COLDPLAY "Viva La Vida or Death and All His Friends"

Wed, 18 Jun 2008 07:08:33 GMT

COLDPLAY "Viva La Vida or Death and All His Friends" [2008]

Признаться, никоим боком не собирался приобретать этот альбом, но последние две недели мои знакомые только и делали, что безбожно приставали с вопросом "как тебе новый Coldplay?". В итоге пришлось поступиться принципами и пойти на преступление - скачать лослес с торрента.

Искренне подозревал, что буду слушать его один раз, по минуте от каждой песни - но в итоге все кончилось тем, что сегодня с утра прогоняю пластинку по второму кругу. А все потому, что у ребят получилось. Ей-богу получилось. Другое дело - какой ценой.
Помнится, в 80-е годы мегахитом в СССР стали пластинки диско-проекта Stars on '45 - загадочные европейцы простенько и со вкусом делали плясовые жизнерадостные кастрированные версии песен The Beatles, Rolling Stones, ABBA и далее по списку. Страшно сказать, сколько миллионов человек выросли на этих безобидных - и полезных в общем-то - суррогатах.
Вот и "Viva La Vida or Death and All His Friends" - того же поля ягода. Пусть инструментальная увертюра "Life in Technicolor" подозрительно напоминает "Strangelove" Depeche Mode - это как раз пустяки, простое совпадение в стиле Донцовой. И уж совсем не хочется предьявлять никаких претензий к следующим трем песням: "Cemeteries of London", "Lost!" и особенно "42" - там все чудесно, и соткано на грани перфекционизма.
Вопросы наваливаются потом. Сначала на "Lovers in Japan" - этом сборище самых опостылевших штампов U2. Не представляю, о чем думали наши ребята из Coldplay, когда втыкали этот номер посреди альбома. Далее практически каждый трек превращается в легкую обзорную экскурсию для детей и инвалидов по теням забытых предков. "Yes" - это Beck, гонимый в хит-парад алчным до попсового звука продюсером. Заглавная "Viva la Vida" - это, простите, самый настоящий Pet Shop Boys. "Violet Hill" - рафинированный Джон Леннон XXII века. Чтобы избежать превращения Coldplay в Stars on '45, на девятом треке была дана команда вернуться к исходному состоянию Coldplay - то есть типичной рутине "U2 встречается с Radiohead и припадке щедрости сочиняет хорошие песни".
Как уже понятно из этой рецензии - все в Coldplay прекрасно, есть лишь проблемы самоидентификации.
Лучшая поп-пластинка года (надеюсь, никто всерьез не записывает это в категорию "рок"?). И думаю, простоит весь год таким же особняком, как альбом Mika в 2007-м.. хммм... недаром же пластинка Mika звалась "Life in Cartoon Motion", а вступительный трек Coldplay - "Life in Technicolor".

Cemeteries of London (mp3-320)

Вердикт: . Буду покупать компакт-диск - сам себе не верю.

МУМИЙ ТРОЛЛЬ "Контрабанда"

Mon, 16 Jun 2008 18:25:08 GMT

Разгребая сегодня утром редакционную почту (в надежде найти вложенную кем-либо в конверт сторублевку), наткнулся я на свежий номер журнала "Афиша". Казалось бы, не бог весть какое событие - то ли дело в почте труп найти! Или даже два*! Но долгожданных трупов опять не было, как и сторублевки. А вот "Афиша" на месте, как обычно. Хотел привычным движением выбросить помойный журнальчик в урну, но зависшая над ней рука замерла на полпути: мой внутренний радар засек приложенный к журналу альбом "Мумий Тролля".

Не то, чтобы я всю жизнь мечтал послушать их новую пластинку, никак нет. Но совесть заела. И ведь правда - моя лютая ненависть к русскому року дала сбой в конце 90-х. Тогда мне на мгновение показалось, что русский рок встает из моря дерь... с колен то есть. И я сам честно впервые в жизни потратился на русские диски: "Икру" Мумий Тролля, первую Земфиру и "Сны" Чичериной. Надежды вскоре полопались, но все те три альбома до сих пор с удовольствием регулярно переслушиваю, как некий артефакт, светлую аномалию в российской культурной жизни.
С тех пор ничего интересного, или хотя бы даже безвредного в отечественном шоу-бизнесе не произошло**. Ну так почему бы не дать шанс "Мумий Троллю" и не послушать их новых творений?
"Контрабанда", приклеенная к "Афише" оказалась релизом для меня слегка загадочным - на "Википедии" говорится, что это макси-сингл, хотя в реальности там семь треков на полчаса. Безымянных, типа - на обложке указано, что каждый сам волен придумать им название. Действительно, чем Лагутенко хуже Бека, который предложил слушателям самостоятельно оформлять свою копию CD "The Information".
Ну да ладно. Теперь о музыке. Вот послушал. Для уверенности некоторые песни уже пустил по второму разу. Но старт альбома, признаюсь, скучнейший. Первые два трека - столь же эффектное средство борьбы с бессонницей, как любое выдернутое наугад творение Бутусова (не при меломанах пусть будет упомянуто имя это).
К третьему треку ситуация пошла на поправку, стартовала традиционная разнузданная мумий-тролльщина, которую мой слабый организм вполне смог переварить. Но переварить - это одно, а вот удовольствие получить - совсем другое дело, которое у меня так и не вышло до конца альбома. Это, братцы, творческая рутина. Не безнадежного автора и не беспомощного коллектива, но серая рутина.
В общем, свой шанс Лагутенко и Ко не использовали. Мне как-то жаль, честное пионерское. Пойду, лучше "Кувалду" заведу - мне вчера их басист/барабанщик Мартынкин оба диска привез. Сто лет их не слышал, прохиндеев.

Вердикт:
* - ну два - это уже фантастика (прим. редактора блога)
** - пара забавных андеграундных актов не в счет (прим. автора блога)